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            油画棒花卉静物

            油画棒花卉静物

            1. 怎样画水彩画

            静物画,是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作,也可以成为绘画作品的有机组成部分,还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯,静止不动,置于室内,受光状况常较稳定,可根据画者的需要和能力组合描绘,对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此,中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者,这种形式尤为适宜。

            水彩花卉的画法

            花,色彩艳丽,形态多姿,为人们所喜爱,为画家所描绘?;颐杌婊ǖ拿雷?,不但可以美化生活,振奋精神,而且可以借花的美质表现一种精神和品格,给人以美的享受和熏陶。然而,由于花的种类繁多,形状、色彩、姿态各异,加之其质地柔软、透明、鲜嫩,更增加了表现的难度?;ɑ苁腔婊⊙盗分薪夏训目翁?。

            花有数千种,各有特色,不能一一谈及。但从其外形分析,不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法,就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法,并推及大花和复瓣花头的画法,有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。

            设置:丁香花小而碎,多个花头长在一起,近似串串葡萄,姿态多样,色彩优美,为了丰富画面,则又寻来几枝波斯菊,插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位,桌面仍感空虚,便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后,作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整,形成了浅灰色背景托深色花,深色花衬浅色花的状况。这样,一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。

            构图:根据整个静物的组合状况,采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况,使其既不拥挤又不空虚,外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况,对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画,主要花勾画细致,辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次,给着色用笔留下了创造的余地。

            着色:着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察,对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮,黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束,紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头,色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合,从浅到深较为适宜。根据这种分析,涂绘大调子时,从浅色花头和水罐画起,仅画出浅淡的基色;然后将纸染湿,用大笔接画背景并力求一次画准;在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶,井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象,等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象,丁香花小而碎,加工时未一一刻画,主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次,在其基础上仅对个别突出花头进行加工;波斯菊是单瓣花头,视其单薄但有体积,描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向,花瓣起伏及其转折的表现,其体积状况就显现出来。

            花难画主要有两方面难题:一方面是因为花的种类繁多,形色多样,俯、仰、向、背更是变化复杂;另一方面是花束组合,外形起伏多变,花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化,以体现其基本形体特征和色彩,在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘,以表现其个别特征和生动姿态;表现花的组合,首先要把握花束组合大的外形变化,然后再分组描绘其内部起伏,并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态,这是画花的基本方法。总之,画花要研究其自然生长规律,并遵照艺术规律去概括处理,任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

            2. 静物花卉画法的要点是什么

            花卉的绚丽色彩,多变的造型使很多的画家情有独钟。对初学者来说,它也是丰富色彩感觉,使其学会概括处理的一种磨炼?;ǖ脑煨透丛佣啾?,写生中不能看一点画一点,而需整体观察,总体处理。一束花有前后左右、仰承俯合关系,一定要分组去整体表现,只要重点画好前面几朵有代表性的即可,其他的都要作淡化处理;边线要模糊虚浑,可以凭感觉似是而非地去处理(画成串的葡萄也是这样)?;ㄉ室ズ?,笔触要和花瓣形念吻合,其感觉是很娇嫩可爱、蓬松自然的,避免呆板做作。手法要主观,不能受实物枝节的局限,凡是有利于主花表现的就大胆处理?;ǖ木滦忝篮椭σ兜呐ㄓ舸轴钚纬啥员?,各种花枝叶茎结构不一,要画出有代表性的茎叶?;ǖ慕棵蓝即械惴燮?,尤适宜水粉表现。

            3. 带花的静物素描组合图片

            临摹组合静物应分三个步骤进行: ①构图的特点把握,在画一组素描静物时,不要孤立地去观察每个物体,要从整体的观察去理解物体间局部的对比,如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入,这就是造型塑造要求的准确性。

            初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。 ②深入刻画与调整阶段,当画完成一组静物时,在对各物体的局部刻画是训练初学者能否e68a84e8a2ade799bee5baa6e997aee7ad9431333337616533把握好整体与局部关系的关键所在。

            很多初学者在这方面缺乏这些能力,容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时,与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。

            这就意味着初学者在更深层次上的知识突破,表现单个静物时,可以孤立地观察某个对象,观察方法也较单纯,相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。

            ③逐渐深入阶段,在画一组静物时,当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系,从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。

            画背景时,用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

            4. 色彩丨带花卉的水粉静物该怎么画

            1、花卉的构图不能杂乱无章,要做到丰富而不堆砌,单纯而不贫乏,这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

            2、不管是一种还是几种不同花卉的组合,在形成一束插入容器后,其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状,这种球体形状显得丰富、饱满,有层次,有立体感。

            3、花卉组合成束后的球体形状,只能以总的外形而言,实质上并非是一种规则的球形,如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣,因此,外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些,位置靠中央一些,在刻画上认真细致,其他的花叶只做陪衬,画面主次要交代分明。

            4、在调色和笔触方面,调色不要太“死”,笔墨中要有细微的色彩变化,还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

            5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征,把冷调、暖调或中间色调区别开来,把握好高光与反光,争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

            6、总之,画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣,在抓住总的特征的前提下,做适当的细节刻画,不要画得过于死板,要抓住花卉大的明暗、层次关系,力求画面表现生动,色彩饱满。

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