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            现代花卉图形设计

            现代花卉图形设计

            1. 跪求花卉的适合纹样,要带花卉名称

            花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。

            花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。

            1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性,如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此

            2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。

            3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。

            适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。

            此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

            2. 现代园林中植物造景的常见类型及特点

            植物造景常见的类型:可以分为三大类:规则式、自然式和混合式.一、规则式园林又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林.西方园林,从埃及、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生以前,基本上以规则式园林为主,其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表.这一类园林,以建筑和建筑式空间布局做为园林风景表现的主要题材.北京天安门广场园林、大连斯大林广场、南京中山陵园林以及北京天坛公园都属于规则式园林.规则式园林的特点:1、地形地貌:在平原地区,由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地,由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成.2、水体设计:外形轮廊均为几何形;多采用整齐式驳岸,园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主,其中常以喷泉作为水景的主题.3、建筑布局:园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计,以至建筑群和大规模建筑组群的布局,也采取中轴对称均衡的手法,以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园.4、道路广?。涸傲种械目湛醯睾凸愠⊥庑温掷负涡?封闭性的草坪、广场空间,以对称建筑群或规则式林带、树墙包围.道路均为直线、圻线或几何曲线组成,构成方格形或环状放射形,中轴对称或不对称的几何布局.5、种植设计:园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主,有时布置成大规模的花坛群,树木配置以行列式和对称式为主,并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间.树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主,如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等.6、园林其它景物:除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外,其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物.雕像的基座为规则式,雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上.规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严.二、自然式园林又称为风景式、不规则式、山水派园林等.我国园林,从有历史记载的周秦时代开始,无论大型的帝皇苑囿和小型的私家园林,多以自然式山水园林为主,古典园林中以北京颐和园、“三?!痹傲?、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表.我国自然式山水园林,从唐代开始影响日本的园林,从18世纪后半期传入英国,从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动.广州越秀公园、流花湖公园、兰圃、西苑等属自然式园林.自然式园林的特点:1、地形地貌:平原地带,地形为自然起伏的和缓地形与人工锥置的若干自然起伏的土丘相结合,其断面为和缓的曲线.在山地和丘陵地,则利用自然地形地貌,除建筑和广场基地以外不作人工阶梯形的地形改造工作,原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理,使其自然.2、水体:其轮廓为自然的曲线,岸为各种自然曲线的倾斜坡度,如有驳岸也是自然山石驳岸,园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主.常以瀑布为水景主题.3、建筑:园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局,其建筑群和大规模建筑组群,多采取不对称均衡的布局.全园不以轴线控制,而以主要导游线构成的连续构图控制全园.4、道路广?。涸傲种械目湛醯睾凸愠〉穆掷匀恍蔚姆獗招缘目湛醪莸睾凸愠?,以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围.道路平面和剖面为自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成.5、种植设计:园林内种植不成行列式,以反映自然界植物群落自然之美,花卉布置以花丛、花群为主,不用模纹花坛.树木配植以孤立树、树丛、树林为主,不用规则修剪的绿篱,以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间.树木整形不作建筑鸟兽等体形模拟,而以模拟自然界苍老的大树为主.6、园林其它景物:除建筑、自然山水、植物群落为主景以外其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕刻为主要景物,其中雕像的基座为自然式,雕像位置多配置于透视线集中的焦点.自然式园林在中国的历史悠长,绝大多数古典园林都是自然式园林.体现在游人如置身于大自然之中,足不出户而游遍名山名水.如承德避暑山庄集中国大江南北园林于一园之中,游览其中可欣赏到各种风格的园林景观.自然式园林图片很多,我只选出几张供大家欣赏.三、混合式园林园林中,如果规则式与自然式比例差不多的园林,可称为混合式园林.如广州烈士陵园.在园林规则中,原有地形平坦的可规划成规则式,原有地形起伏不平,丘陵、水面多的可规划自然式,树木少的可搞规则式,大面积园林,以自然式为宜,小面积以规则式较经济.四周环境为规则式宜规划规则式,四周环境为自然式则宜规划成自然式.林荫道、建筑广场的街心花园等以规则式为宜.居民区、机关、工厂、体育馆、大型建筑物前的绿地以混合式为宜.。

            3. 花卉图案

            纺织品美术设计 textile artistic design 美化日用纺织品的艺术创作活动,又称染织美术设计。

            它运用色彩和纹样,结合纺织和印染工艺,以装饰艺术情趣满足人们对纺织品的审美需要。它的设计原则是实用、经济、美观。

            发展简史 纺织美术历史悠久,中国远在殷商时代丝绸已有装饰性纹样出现,如河南安阳出土的铜戈和故宫博物院收藏的玉刀,外面都裹以斜纹菱形几何图案的织物。最初出现的纺织品纹样只是一些简单的连续规矩纹。

            到了春秋战国时期,丝绸的几何纹样更加丰富。 汉代是中国纺织品美术一个兴盛发展时期,已出现四重锦和夹金技术,染缬的印花技术也已比较完备。

            长沙马王堆一号汉墓出土的织物,图案趋向活泼奔放和生动流畅,不规则纹样取代和丰富了几何图形。生动的云气纹、云凤纹、水纹与其他一些纹样(包括吉祥文字)交织变化,是汉代纺织美术设计的一大特色。

            三国时期,织机的改良促进了丝绸纹样的发展,遂出现了连续性几何形工稳清新的构图,串枝花和旋形构图,以忍冬草、变形花卉的组合形式,形成了丰茂的大卷叶和宝相花等多层次的富丽纹样。唐代是中国封建时代纺织品美术又一高度发展时期,纹样丰富,四方连续的放射形图案大量出现,朵花、组花、团花、禽鸟花、棱子图案花等富丽堂皇,各呈异采。

            益州行台官窦师纶创造很多纹样,名“陵阳公样”。宋代的丝织纹样大体上继承唐代传统,同时在写生花纹样上也很有成就。

            缂丝和网状形装裱用锦很为流行。北宋时的“李装花”,南宋时的“药斑布”(类似后来的蓝印花布),也在大江南北开始流行。

            元代的丝织品多用夹金技术,雍容华贵。 由于当时棉花生产的发展,松江出现了“错纱配色、综绒絜花”棋局字样的折枝团花织花被面。

            明代的织锦,纹样多在平排的布局上加以变化,色彩多用正色间以白、黄色或金、银线,或以复色相配。前者鲜明浑厚,后者秀丽活泼。

            “秋千仕女”是常见的题材。清代,织锦品种甚多,纹样流行清花散点、丁字连锁法和车转法等。

            中国少数民族众多,纺织品美术也各有自己的民族特色,丰富了中国图案艺术的宝库。 在古埃及的中古王朝时期(公元前3000年左右),亚麻挂毯已是用红、蓝、绿色织成莲花和鸟的纹样。

            当时地中海沿岸的腓尼基,因出产染色布而被称为紫红之国。根据荷马史诗《奥德赛》记载,古希腊的纺织品纹样以动物和不太复杂的散花为主要题材。

            伊朗古代陶盘上画的妇女已穿有条纹和花纹织物。波斯萨桑王朝(226~651)后期,各式连续的连珠纹中嵌着狮子、花鸟和人物,后来逐步形成的波斯纹样主要是植物纹样,构图缜密严谨,变化自由精致,给后世图案以很大影响。

            印度的丝织业早就发达,著名品种有达卡的薄洋纱、金银线织成的多重锦等,纹样明显受伊斯兰装饰艺术风格的影响,轮廓明快,稳定对称。 从9世纪起,西西里岛的丝织品很负盛名。

            13世纪后的意大利织物兴起,纹样以锯齿花(蓟草)的叶和花或近于波斯的琉璃形图案,佛罗伦萨的织花锦缎以蓟草纹作为主要纹样,花的丝绒在深黄和金黄底色上配置红或蓝色花环,在尖叶中集聚着花朵。15世纪前后,欧洲的丝织中心移至法国,典型纹样是左右相对称的构图花边格调。

            路易十六时期纹样重点变为线描且色彩调和,田园牧歌式和爱情主题逐渐兴起,树木、鸽子、园艺用具、牧马人、花环和乐器纹样盛极一时。法国贵族的服饰多用散点刺绣小花纹样,对后世很有影响。

            另外,佛兰德地方出产的亚麻花布(纹章纹样为其特征),阿拉斯和布鲁塞尔专为教皇、教堂生产的豪华挂毯、哥比林式的毛织品大都采用几何形花纹。 东方诸国如越南和朝鲜的织物纹样多受中国影响,泰国早就出产以三角形为骨架纹样的织锦。

            日本早期染织物纹样多样而雅致,一部分采用中国纹样(称为“唐样”、“唐草”),如梅、兰、竹、菊、凤凰、八宝、八仙之类;一部分则具有本民族写生变化特色,如“平安?!?、“二阶笠”以及表现神社等写生纹样。 现代纺织美术是建立在纺织工业、印染技术和化学工业高度发展的基础上的。

            由于纺织品的原料、结构都有了很大变化,人的审美趣味随科学、文化、经济的飞跃发展也发生很大变化,纺织美术在人们生活中占有日益重要的地位,设计内容和风格也有了进一步的变化和发展。 1870年左右,英国画家W。

            莫里斯等人创始的艺术工艺运动,通过著名的《画室》杂志鼓吹绘画与装饰艺术的结合。1922年在德国魏玛创办了“建筑者之家”。

            一些早期著名的抽象主义画家提出新的绘画理论,同时也为图案提供了新的理论基础。美国的H。

            芒塞尔建立了色系表。 德国化学家、诺贝尔奖金获得者W。

            奥斯特瓦尔德也在1921年提出他的“色立体”理论,都为纺织美术设计的发展提供了条件。第二次世界大战后,纺织美术在资本主义世界获得了较大的发展。

            研究、宣传和预测纺织品流行纹样和色彩的机构和刊物纷纷成立和出版,这个时期虽然出现了很多受现代派艺术影响的染织纹样,但传统的纹样和民间纺织美术仍然在显示它的艺术生命力,根据写生变化的纹样也进一步丰富了纺织美术的内容。 纺织品的色彩 对织物外观上的要求是纺织美术设计。

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